Présentation

Myriam Carl Tonnelier explore l’interaction subtile entre la matière et la lumière, créant des œuvres qui brouillent les frontières entre peinture, sculpture et photographie. Son art naît d’une intuition profonde, d’un dialogue instinctif avec les matériaux qui transforme papiers, pigments et éléments organiques en compositions poétiques. À travers la transparence, les textures délicates, les superpositions, l’équilibre des formes et des contrastes, elle saisit l’éphémère, révélant un monde où la fragilité devient force,  où la lumière émane du dedans.

Biographie

Née en 1979 à Thionville, Myriam Carl Tonnelier licenciée de Lettres modernes, diplômée du concours de professeur des écoles en 2001, choisit à travers ses cinq années de cursus universitaire de développer de solides connaissances en poésie, histoire de l’art, arts plastiques et visuels, musique, danse et expression corporelle.

Elle décide d’enseigner dans des écoles de quartiers sensibles en s’appuyant sur l’enseignement artistique afin de permettre aux élèves en difficulté de trouver du sens dans leurs  apprentissages ; de favoriser l’expression de soi et renforcer l’estime de soi. Elle est à l’initiative de nombreux partenariats et projets qui leur ont permis de monter sur scène dans de grandes salles de Moselle, d’exposer des oeuvres plastiques variées et de remporter un  prix  prestigieux de poésie du Centre Européen Pour la Promotion des Arts et des Lettres. Elle devient enseignante formatrice en 2012 et conseillère pédagogique en 2014. Elle accompagne, alors, les professeurs des écoles avec beaucoup d’engagement, impulse de nouveaux projets pour un plus grand nombre d’élèves notamment dans le domaine artistique.

Son parcours auprès des autres la conduit en 2020 à emprunter un chemin à sa propre écoute, à suivre son intuition profonde, à libérer sa créativité et placer, aujourd’hui, l’art au coeur et au centre de sa vie. Depuis 2023, son travail acquiert une dimension internationale. Sa première œuvre photographique, Traversées, est exposée à Maizières-lès-Metz, puis à Zurich dans le cadre de l’Artbox Project. Ses œuvres ont été présentées à Paris (galerie Libre est l’Art), à Venise (galerie Cipriarte) et à la Citadelle de Blaye, site classé à l’UNESCO. Elle collabore également avec le pianiste new-yorkais Alexander Margin, qui compose une musique inspirée de son tableau Red Flowers II. En 2024, elle reçoit le Certificat de Mérite Artistique du Luxembourg Art Prize pour son oeuvre L’envol.

Démarche artistique

Une expression plurielle de ma singularité

Mon art est intuition. Je fais pleinement confiance à ma créativité en parvenant à me libérer de tout jugement intérieur. Cette créativité est, selon moi, le langage de l’âme. Et c’est sans doute pour cela que mes œuvres sont si sensibles, si profondes, et qu’elles disent toutes quelque chose de moi. Mon art est regard sur le monde, sur la beauté de la nature, de l’extérieur ; tout autant qu’il est le reflet du dedans de soi. Je me nourris de ce dialogue permanent entre l’un et l’autre, le saisis, en joue, l’interroge et le tisse. J’y trouve ma vraie liberté et mon inspiration sans cesse renouvelée. Mon art est exploration des sens et des possibilités. J’éprouve un besoin irrépressible de rentrer en relation avec les matières et les médiums qui m’appellent et de les faire miens. Peintures acryliques, aquarelles, encres, transparence, photographie, travail du papier, des végétaux, du tissu, couture, pyrogravure, écriture,… Je mélange les techniques, et repousse les limites au gré de mes fulgurances, m’empare aussi des opportunités et des hasards au service de mon expression. Mon art est composition de ce que je suis, de ce que je vis, de ce que je vois et ressens ; compositions organiques de matières et de motifs, de textures et de couleurs, de papier et de transparence, de végétal et de lumière. De mes délicates compositions plastiques et de ma sensibilité infinie exprimée à travers chaque détail naissent des œuvres photographiques, des vidéos aussi. Fragments agrandis et sublimés, captures de l’insaisissable et de l’ineffable, de l’éphémère souvent, ces photographies deviennent œuvres d’art, ponts entre la matière et l’émotion ; images poétiques et immersives invitant à la contemplation, à l’émerveillement. Mes petits mondes de créativité deviennent, à travers mon regard, l’espace d’un vaste monde empli de beauté et de mystère, un accès intime à ce qui m’anime, à ce que je suis.